I luoghi

Pietrasanta è da secoli un crocevia internazionale per artisti, curatori e pensatori, uno spazio in cui si sperimentano nuovi linguaggi, si intrecciano pratiche e si ridefiniscono continuamente i confini tra estetica, etica e politica.

Qui l’arte è quotidianità: passeggiando per strada, nei caffè della piazza, nelle case disseminate sulle colline, negli intrecci verdi e azzurri della marina, nei bar davanti a un bicchiere di vino, dove nascono progetti e ispirazioni; vive nella sensibilità di chi è di queste parti; nelle figure speciali degli artigiani locali, che con genuina sagacia, pur non parlando la stessa lingua, hanno stretto collaborazioni con artisti di ogni nazionalità fino a diventarne i più fidati collaboratori.

Identificata oggi con quell’umanità cosmopolita che vi si è insediata, a Pietrasanta vive e respira una vera e propria “comunità dell’arte” che come un magnete attira giorno dopo giorno (anche adesso mentre state leggendo) artisti e artigiani d’arte affermati e in crescita, studenti e imprenditori, galleristi e collezionisti, professionisti e tecnici specializzati, che trovano un ambiente stimolante e maestranze, materie prime, utensili “su misura”, servizi, discrezione e una capacità di accogliere allenata da oltre 500 anni.

L’identità artistica della città nasce dai marmi delle Alpi Apuane che ne incorniciano il paesaggio.
Negli anni Sessanta l’arrivo di grandi artisti come Henry Moore, Joan Mirò, Jean Arp, Isamu Noguchi. Fu l’avvio di una nuova stagione: scultura astratta, opere monumentali, sperimentazione tecnica. Gli artisti generarono e indussero il cambiamento con le loro richieste di continua sperimentazione, alla ricerca di nuovi equilibri e geometrie, rapporti tra pieni e vuoti, vibrazioni e inclusività delle opere, e furono, allora come oggi, l’agente attivatore di una rivoluzione culturale, di competenze e tecnica analoga a quella in cui oggi siamo immersi. I maestri locali, prima diffidenti, seppero adattarsi, innovare, aprirsi.

E anche il bronzo divenne protagonista: dalle officine meccaniche alla fonderia artistica, si tenne il passo con uno sviluppo parallelo al rilancio del marmo.

Fernando Botero arrivò a Pietrasanta nel 1973 con Pierre Levai, direttore della Marlborough Gallery di New York, per vedere le opere di Jacques Lipchitz. Fu amore a prima vista: “Qui vi è la capacità di ricreare sculture con la tecnica e lo spirito dei grandi maestri del Rinascimento. Ho sempre avuto un gran rispetto per gli artigiani di Pietrasanta”. Da allora iniziò la sua grande avventura con il bronzo.

Igor Mitoraj, incontrò Botero a Parigi e rimase tanto incuriosito dai suoi racconti da voler conoscere Pietrasanta. Arrivò e iniziò a frequentare le fonderie, sperimentare il marmo, avvalersi dell’opera di mosaicisti, ingranditori e formatori. Ne rimase rapito. “La città non si offre a tutti e guarda con un pizzico di diffidenza chi viene da lontano; poi però se riesci ad inserirti, ti ricambia in tutto e per tutto. Così è stato per me: adesso non riesco più a distaccarmi da questo posto”.

Una forte attrazione quella di Pietrasanta, una umanità dell’arte che permanendo in forma di comunità genera un vero e proprio sistema di vita, amicizia, pensiero creativo che senza soluzione di continuità si intreccia con il lavoro e vede laboratori, botteghe artigiane, fonderie, atelier d’artista, gallerie e spazi espositivi: uno ogni 40 metri, secondo le stime.

Una comunità alimentata da artisti sia stabili, sia in transito, mecenati e collezionisti, appassionati e curiosi, cittadini e studenti.

Pietrasanta è oggi uno spazio temporale unico che all’ombra dell’Altissimo respira sospeso fra una lunga spiaggia e le colline di olivi, fra la storia e i linguaggi contemporanei.